Trata...

En principio...este blog fué creado para un trabajo de la facultad, pero una vez calificado, transformé mi blog para que fuera mi desahogo, un espacio en el que escribiría las cosas que me pasan por la cabeza, un espacio para denunciar injusticias, en fín... un espacio para mí!

El hecho de escoger este nombre tiene dos significados, el primero de ellos, lo guardaré para mí, y el segundo motivo es un intento de homenajear a Valle-Inclán pues él vió en los espejos deformantes del callejón del gato la tragedia de España transformada en esperpento.

Sin embargo vivimos en un mundo que trafica con los sentimientos, en el que no se mira por nada ni por nadie, se aspira a tener más y más sin tener en cuenta que para que unos pocos suban, muchos bajan...
Pero, ya que vivimos en él, trataremos de convertir este callejón en un lugar abierto, por donde entre la luz y resplandezca la claridad.
=)

miércoles, 27 de enero de 2010

Folklore!

Aunque parezca contradictorio, me encanta el folkore y todo lo relacionado con nuestra tierra, el flamenco, la copla, las jotas...
No me gustaría que se perdiera la riqueza tan grande que tenemos en España, pues contamos con el lujazo de ser el país con más bailes populares del mundo, se calcula que hay más de 1000 bailes diferentes en nuestro país!
Y para ser consecuente con mis palabras, voy a destacar el Nacionalismo Español.

El nacionalismo se enraiza plenamente en el Romanticismo y nace del interés por lo folklórico y antiguo y las esencias de cada pueblo.
Cualidades:

  • Búsqueda de la esencia del pueblo a través del folklore. Los temas centrales son la danza y la canción folklórica, pues son los tipos de expresión popular y nacional.
  • Implica un sentimiento de rebelión política, en unos casos, y en otros un sentimiento de inferioridad del que se quiere salir creando una música propia superior.
  • Tiene una gran riqueza melódica.
En España se había dado una decadencia musical después del Renacimiento, en relación con las restantes naciones europeas. Con el Barroco y Romanticismo, la Europa Central se había encaramedo en la cúspide del hacer musical, mientras eran inútiles los intentos de España para hacer una Opera Nacional. Esto nos llevaría, muy avanzado el Romanticismo a encontrarnos con las manos vacías y de aquí surgirá el sentimiento del nacionalismo, de la búsqueda de un renacimiento para nuestra música.
  • Felipe Pedrell va a ser uno de los impulsores con la publicación de parte de nuestro folklore musical.
  • Pablo Sarasate (1844-1908), con obras como Danzas españolas y Aires Gitanos, supone aún un uso del folklore elemental, pero de gran valía.
  • Después de él surge Isaac Albéniz (1860-1909) que con su piano recoge desde el romanticismo más clásico hasta el impresionismo debussyano. Surgen así obras como Suite española y la Suite Iberia.
  • El siguiente es Enrique Granados (1867-1916). Como Albéniz se va a expresar ante todo por medio del piano, con sus Danzas españolas y Goyescas, ésta última muy relacionada con el mundo de la Tonadilla, llena de arabescos que nos recuerda a veces el lenguaje de Scarlatti, lo mismo que otras influencias de Debussy y Schumann.
  • La personalidad más destacada del grupo va a ser Manuel de Falla (1876-1946) quien llegará a la esencia del nacionalismo musical español.Entre sus obras destacan: La vida breve (se basa en elementos folklóricos); Amor Brujo, Noche en los jardines de España y El sombrero de tres picos (esencia folklórica andaluza); y su última obra La Atlántida, que compone en Argentina, es una mezcla de Opera y Oratorio. Con El Retablo de Maese Pedro (1923) y, sobre todo, con el Concierto de Clave, nos encontramos al Falla que ha pasado del folklore más o menos pintoresco de la vieja Andalucía a tratar temas de la vieja música castellana, buscando ese ascetismo tan típico de las esencias castellanas y que tanto entusiasmará a la Generación del 98.
  • Con Joaquín Turina (1882-1949) se cierra este gran periodo. El busca la inspiración en Andalucía, con una serie de obras como Sinfonía Sevillana, y La procesión del Rocío.
  • En la Comunidad Valenciana, Oscar Esplá, con la Sinfonía Aitana.
  • En el País Vasco, Guridi, con su ópera Amaya y la zarzuela El Caserío; y el Padre Donostia.
  • En Castilla, del Campo con Fantasía Castellana.
  • En Cataluña, Pablo Casals con el oratorio El Pesebre. Aunque el nacionalismo concluyó con la Guerra Civil, algunos compositores lo han prolongado hasta a actualidad. Por ejemplo, Joaquín Rodrigo, autor del Concierto de Aranjuez.
Y después de la teoría, viene la práctica, voy a poner algún video, para que podais comprobar que tenemos un legado importantísimo y no debemos dejar que se pierda...


Asturias, de Álbeniz en la película de Carlos Saura Iberia



Sevillanas Boleras


El amor brujo, Manuel de Falla

domingo, 10 de enero de 2010

La música hecha movimiento





Y cuando la música se convierte en movimiento... nace Sara Baras! para mí, una de las mejores bailaoras del panorama español, por no decir la mejor.

Una de mis pasiones es el baile, y baile sin música no existe... Por eso quiero añadir a mi blog esta entrada, donde la música suena, no solo para ser escuchada... sino para ser sentida, para hacerse movimiento, para ser parte del cuerpo, para ser arte... para ser bailada!!

Desde que descubrí a Sara Baras no he dejado un solo momento de llevar
al día sus espectáculos, sus entrevistas, sus premios... porque sinceramente, creo que Sara Baras está haciendo un trabajo magnífico, ya que no crea por crear, puesto que siempre que hace un espectáculo, lo hace con un trasfondo, presta su arte a una causa, y casi siempre es la libertad.

Aquí os dejo un enlace para que podais echar un vistazo a su vida y obra.





Y no me puedo dejar atrás a la gran Carmen Amaya, para muchos, la mejor bailaora de la historia.


viernes, 8 de enero de 2010

Bandas Sonoras

¿Qué sería de mi vida sin música? ¿ y de una película sin música?

Hay películas que ya de por sí, son buenas y si además les añades una buena banda sonora el resultado es magnífico, como es el caso de Titanic, sin embargo hay otras que son recordadas por su banda sonora, como Requiem for a dream, o grupos que se han hecho famosos por ponerle su música a una película, incluso películas basadas en las canciones de grupos, Mamma mía.

Buscando por internet encontré un video con las 30 mejores bandas sonoras de la historia... ¿creesis que es así? añadirías o quitaríais alguna?



Esto son solo ejemplos, pero seguro os vendrán a la cabeza muchísimas..!!

Acepto sugerencias! =D